¿QUE ES MUSICA?

MUSICA

                   

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodia, la armonia y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un productocultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estetica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estimulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

TÉCNICA INSTRUMENTAL

La técnica instrumental es un elemento de la música.

¿Qué es la técnica instrumental?

Por técnica instrumental entendemos aquella serie de reglas, procedimientos y prácticas, que facultan la mecánica para la interpretación de un instrumento.

Por ejemplo en la guitarra tenemos:

Tapping:

El 'tapping' es una técnica instrumental de guitarra eléctrica y el bajo (instrumentos de cuerda). Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la uñeta para martillar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo 

sonar las notas.

El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso. El primero en usar esta técnica en la música rock fue Steve Hackett guitarrista de Génesis Pero finalmente sería Eddie Van Halen el Impulsor de esta técnica en los años ochenta.

Armónicos naturales:

Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, prácticamente acariciando con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado. Armónicos artificiales

Dominando el uso de los armónicos naturales ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).

Vibrato

Vibrar consiste en darle una ligera oscilación a la cuerda mientras la nota suena. Dependiendo de cómo realicemos la oscilación obtendremos distintas modulaciones sobre el sonido, lo cual abrirá enormemente nuestras posibilidades de cara a una buena interpretación

GRAMATICA

La técnica instrumental se diferencia de la gramática y de la apreciación musical.

¿Qué elementos hacen parte de la gramática?

EL PENTAGRAMA:

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.

LAS NOTAS MUSICALES

Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.

Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman LÍNEAS ADICIONALES.

LAS FIGURAS
Para representar la duración de los sonidos musicales, las notas adoptan diferentes formas que denominamos FIGURAS.

Cada figura representa una duración relativa a las demás. Las figuras pueden prolongar su duración por medio del PUNTILLO y de la LIGADURA.

LOS SILENCIOS

Son signos que representan la ausencia de sonido. A cada FIGURA MUSICAL le corresponde un SILENCIO.

¿Qué entendemos por apreciación musical?

La percepción o apreciación musical aborda el acceso al conocimiento a través de un proceso de aprendizaje "de afuera hacia adentro" con los objetos sonoros que el humano puede oír, escuchar, memorizar, verbalizar, analizar, desde un rol de receptor de secuencias sonoras (ruidos, paisajes sonoros, informaciones,...) o de secuencias musicales (combinaciones sonoras vocales o instrumentales).

La apreciación musical integra dos componentes que permiten una comprensión real del proceso comunicativo presente en toda forma musical: el Análisis y la Audición.

La comprensión conceptual se logra a través del análisis de los elementos de la estructura interna que conforman una pieza musical.

La apreciación musical tiene el propósito de enseñar cómo escuchar música, lo que implica no hacerlo 

únicamente como distracción, sino lograr ir del concepto "entretenimiento" a "entendimiento", para así 

comprender la música como una de las expresiones humanas más interesantes y valiosas que existen.

Este estudio consta de dos partes: por un lado, los alumnos obtendrán las herramientas técnicas y teóricas para entender cualquier tipo de música que escuchen; por otra parte, explorarán música proveniente de diversos lugares y aprenderán a analizarla desde varias perspectivas y conceptos.

Los estudiantes recibirán los fundamentos de la terminología, lectura y notación musical, así como elementos 

básicos del sonido; serán capaces de reconocerlos e identificar su importancia para la producción musical y a su vez, desarrollarán un vocabulario más técnico. Aprenderán las cuestiones esenciales de varios instrumentos musicales: cómo son, cómo se escuchan y cuál es la manera en que pueden combinarse en una pieza.

Los alumnos conocerán expresiones musicales de diversas culturas, desde el punto de vista histórico, auditivo y analítico. 

El curso contempla el estudio de música proveniente del continente africano, Australia y América 

Latina, así como la música del Medio Oriente, su influencia en España y su transmisión a Latinoamérica.

CONEXIÓN CON LA MUSICA

La técnica instrumental se caracteriza por conectar el conocimiento del sonido.

¿Cómo funciona esta conexión?

El cerebro tiene dos hemisferios definidos, ambos complementarios y a la vez entrelazados. La parte abstracta y la parte racional se necesitan una a la otra. Dentro de la parte abstracta se encuentra el arte y si se desarrolla éste, todo el cerebro incrementará su potencial.

Un instrumento musical, realmente es una herramienta muy útil para lograr el desarrollo integral de toda persona y potenciarla tanto en creatividad como en la salud mental y hasta orgánica. Practicar de forma habitual mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos).Además de los beneficios fisiológicos citados, la práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona 

metódica que cuida los detalles, planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Esta conducta 

puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados.

Luego de tener claros conceptos teóricos y una adecuada apreciación auditiva la técnica instrumental es el 

eslabón final para la meta esperada... producir Música.

Según el instrumento puede ser vocal, de cuerdas, de percusión y de vientos:

Según el instrumento puede ser vocal, de cuerdas, de percusión y de vientos:

La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano. La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical.

Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante individual es más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imágenes, sensaciones musculares en órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido.